artiste d' art

Exposition Voyage de l'encre, fil du paysage

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Langon 33210

Du 12/03/2026 au 02/05/2026

Initiée à l’art de la peinture par le Maître coréen Lee UngNo, Florence Schrobiltgen a appris « le vol du pinceau, les mystères du papier, le chant de l’encre et la concentration du geste ». Une transmission précieuse qui irrigue aujourd’hui une démarche artistique singulière, où les traditions de l’Orient rencontrent une écriture plastique contemporaine, sensible et poétique. Son médium de prédilection est l’encre de Chine, déposée sur papier oriental. À ce geste pictural s’ajoute un travail de recomposition : l’artiste découpe, déchire, coud, assemble, tire les fils. Les tissus qu’elle sérigraphie elle-même deviennent matière première de l’œuvre, porteurs de mémoire et de traces et sont ensuite retravaillés à l’encre, en dessin, en couture. Vernissage de l'exposition, le jeudi 12 mars à 18h30, dans la salle George Sand du Centre culturel des Carmes.

Don Quichotte - Cie Pietragalla-Dérouault - Tournée

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

ALFORTVILLE 94140

Le 14/03/2026 à 20:30

Mise en scène : Marie-Claude Pietragalla & Julien Derouault Avec Marie-Claude Pietragalla & Julien Derouault et les danseurs du TDC La nouvelle création Don Quichotte revisite le chef-d’œuvre littéraire de Cervantes à travers une mise en scène poétique et audacieuse. Alliant danse, théâtre et art numérique, ce spectacle explore les thèmes de l’idéalisme, de la folie et de la quête d’un idéal, dans une interprétation profondément humaine et visuellement époustouflante. Claire Allante, artiste visuelle spécialisée dans les expériences immersives et la scénographie numérique, réalise les décors virtuels de ce ballet qui se combinent à l’onirisme des situations vécues par Don Quichotte. Marie-Claude Pietragalla et Julien Derouault signent ici une nouvelle chorégraphie opposant l’humain à la machine, un Don Quichotte confronté au futur technologique, amoureux d’une intelligence artificielle qui règne sur l’humanité. Il se débat pour nous convaincre que la fiction fabrique la réalité. Mais laquelle ?

Exposition peinture "Gonds de l'Inde"

Peinture, Exposition

Granville 50400

Du 06/02/2026 au 14/03/2026

Lilianne Petraru et François Pourtaud ont voyagé depuis plus de 30 ans dans différentes régions de l'Inde et rencontré des artistes issus de minorités perpétuant un héritage ethnique qui a évolué au cours de ces dernières décennies. Originaires de l'Inde et répartis dans plusieurs états dont le Maddhya Pradesh, l'Orissa, le Chhattisgarh, les Gonds sont animistes et adivasis, considérés comme une minorité. Les peintures Gonds et Bhil évoquent les légendes et traditions ancestrales liées à leurs dieux et à la nature. A l'origine les peintures étaient reproduites sur les murs des maisons Dans les années 80, le musée de Bhopal, le Bharat Bhavan, demande à l'artiste Swaminathan de prospecter dans la région dans le but de promouvoir différentes formes d'art tribal. C'est dans ce cadre qu'il découvre le travail de Jangarh Singh Shyam . Celui-ci crée alors une école avec un grand nombre de membres de sa famille, il participe à de nombreuses expositions à l'étranger notamment aux « Magiciens de la terre » présentée au centre Pompidou à Paris en 1989. Depuis, pour beaucoup d'entre eux, installés dans la région de Bhopal, les œuvres sont réalisées sur papier ou sur toile avec des[...]

Exposition : "La lumière traduite"

Manifestation culturelle, Peinture, Exposition

Coulounieix-Chamiers 24660

Du 28/02/2026 au 15/03/2026

Les Izards à Coulounieix-Chamiers accueille l'exposition "La lumière traduite" de l'artiste-peintre Amanda Rackowe, du 28 février au 15 mars 2026, avec un vernissage le 27 février à 18h30. Née au Royaume-Uni et installée en France depuis 2006, Amanda Rackowe vit et travaille en Dordogne. Elle a gagné plusieurs prix pour sa peinture et très régulièrement invitée dans des salons. En 2024, son travail a été sélectionné au Salon des Artistes Français, où elle expose également en 2026. Elle fait partie par ailleurs du groupe «  Figuration Inévitable  » qui présentent ses oeuvres au Salon Comparaisons : ces deux salons sont présents à l’occasion de l'événement “Art Capital” qui se déroule à Paris, au Grand Palais, en ce mois de février 2026. Son travail est largement collectionné en Europe, aux États-Unis, en Asie et Australie.

Exposition : "La lumière traduite"

Peinture, Foire - Salon, Exposition

Coulounieix-Chamiers 24660

Du 28/02/2026 au 15/03/2026

Les Izards à Coulounieix-Chamiers accueille l'exposition "La lumière traduite" de l'artiste-peintre Amanda Rackowe, du 28 février au 15 mars 2026, avec un vernissage le 27 février à 18h30. Née au Royaume-Uni et installée en France depuis 2006, Amanda Rackowe vit et travaille en Dordogne. Elle a gagné plusieurs prix pour sa peinture et très régulièrement invitée dans des salons. En 2024, son travail a été sélectionné au Salon des Artistes Français, où elle expose également en 2026. Elle fait partie par ailleurs du groupe «  Figuration Inévitable  » qui présentent ses oeuvres au Salon Comparaisons : ces deux salons sont présents à l’occasion de l'événement “Art Capital” qui se déroule à Paris, au Grand Palais, en ce mois de février 2026. Son travail est largement collectionné en Europe, aux États-Unis, en Asie et Australie.

Rencontre, visite commentée & dédicace de Katia Bourdarel : « Voyage dans l’univers de Katia Bourdarel »

Visite guidée, Exposition, Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 15/03/2026

Pour le dernier jour de son exposition de son exposition De fiel, de miel et de sel, Katia Bourdarel propose une visite commentée de son univers singulier. Réunissant une centaine d’œuvres réalisées sur près de vingt années de création, l’exposition offre un regard sensible et approfondi sur son parcours artistique. L’artiste guide le public à travers un parcours initiatique en deux temps : d’abord la lumière, la beauté et la nudité, où la représentation du corps féminin se dévoile entre douceur, sensualité et ambiguïtés ; puis l’obscurité, la nuit et le mystère, où mythes, nature et intériorité se mêlent dans une ronde poétique et parfois troublante. Chaque visite offre une immersion unique dans un univers à la fois onirique et intemporel, sensible aux bouleversements du monde contemporain. Katia Bourdarel partage sa réflexion sur le corps, la nature, le mythe et la culture populaire, et invite à percevoir l’art comme un lieu de dialogue entre le personnel et le collectif, le réel et le rêve.

RESTER SUR LA RÉSERVE

Manifestation culturelle

Langres 52200

Du 25/09/2025 au 16/03/2026

Exposition par Didier Lemarchand Découvrez au sein du parcours permanent du Musée d’Art et d’Histoire, une exposition de l’artiste photographe Didier Lemarchand. Celui-ci s’est aventuré dans les réserves des musées de Langres pour fournir un témoignage artistique de l’état révolu de cet espace de conservation des oeuvres. À l’heure où les musées de Langres inaugurent leurs nouvelles réserves dans la citadelle, cette exposition nous rappelle le souvenir d’un stockage ancien et émouvant des collections langroises.

Evènement Emeraude Cinéma - Pais imaginario

Cinéma

Dinard 35800

Le 19/03/2026

Emeraude Cinéma vous invite pour la diffusion du film "Pais imaginario". Synopsis: Ce documentaire réunit les œuvres de douze artistes contemporains influents du monde entier dans une expérience cinématographique qui invite à la réflexion sur l'art et notre perception de celui-ci. De Theo Jansen et ses Strandbeest à Leandro Erlich et son univers surréaliste ; des sculptures émouvantes de l'artiste japonais Susumu Shingu à l'œuvre conceptuelle de Liliana Porter et à la magie d'Antonio López, parmi tant d'autres, nous entamons un dialogue intime sur le sens de l'art, ses possibilités infinies et le processus délicat que représente la création d'une œuvre d'une telle importance pour chacun de ces maîtres. Documentaire de Juan Solanas

EXPOSITION - « FLEURS ET JARDINS » - COLETTE RICHARME

Plante - Fleur, Histoire - Civilisation

Montpellier 34000

Du 13/03/2026 au 07/04/2026

« Fleurs et jardins » du 13 mars au 07 avril 2026 Fleurs et jardins furent une source d’inspiration naturelle et importante à chaque moment de sa vie (souvenirs de son enfance en Chine, ses travaux de décoration florale sur tissus à Lyon pendant son adolescence, puis son environnement direct à Montpellier). Les fleurs occupent une place particulière dans l’œuvre de Richarme. À l’encre, à la gouache ou à l’huile, elle a su transcender ce thème, souvent considéré comme mineur, facile ou féminin dans l’histoire de l’art, par une approche singulière. Avec un sens aigu de l’observation et des raisonnements scientifiques, fleurs ou bouquets deviennent un sujet d’étude récurrent dans l’œuvre de Richarme. Leur nature éphémère, renforce chez l’artiste le sentiment d’urgence à traduire les formes et couleurs dans des compositions fortes et équilibrées. Avec ses jardins, plus libres, Richarme s’attache à rendre la poésie et l’atmosphère des lieux où elle vit au travers de gouaches lumineuses et colorées. Ouverture du mardi au jeudi : 14h- 18h30 Vendredi et samedi : 10h-12h30 / 14h - 18h30 Et possibilité de rdvs en dehors de ces horaires

Exposition "de la lueur à la forme" - tableaux de Marie-Yannick Brizar Le Borgne

Spectacle

La Charité-sur-Loire 58400

Du 13/03/2026 au 02/04/2026

"D'aussi loin que je me souvienne, dessiner a fait partie de ma vie. Je suis une artiste autodidacte, n'ayant pas fait d'école d'art. J'ai pris quelques cours dans différents lieux ou contextes au cours de ma vie, en fonction de mon temps libre. J'aime utiliser plusieurs médiums : huile, aquarelle, acrylique. Je ne cherche pas à choisir entre le figuratif et l'abstrait, car ce qui m'importe avant tout, c'est de traduire en visuel la vibration que me propose un sujet. Le figuratif me fascine en ce qu'il me permet, sur une surface plane, de faire apparaître la 3e dimension et m’ancre dans une discipline qui s'apparente à ma première formation : la danse classique. J’éprouve une grande joie à tenter de représenter la figure humaine et le mouvement, entre autres sujets. L'abstraction, quant à elle, me plonge dans la poétique du geste plus ample et libre un peu comme le geste dansé en danse contemporaine, découvrant les vibrations colorées, les reliefs et profondeurs d'une émotion traduite en mouvement sur la toile. Mes créations abstraites récentes expriment mes interrogations et inquiétudes sur les fragilités de notre humanité, tellement mise à mal dans notre monde si[...]

Exposition "de la lueur à la forme" - tableaux de Marie-Yannick Brizar Le Borgne

Peinture, Exposition

La Charité-sur-Loire 58400

Du 13/03/2026 au 02/04/2026

"D'aussi loin que je me souvienne, dessiner a fait partie de ma vie. Je suis une artiste autodidacte, n'ayant pas fait d'école d'art. J'ai pris quelques cours dans différents lieux ou contextes au cours de ma vie, en fonction de mon temps libre. J'aime utiliser plusieurs médiums : huile, aquarelle, acrylique. Je ne cherche pas à choisir entre le figuratif et l'abstrait, car ce qui m'importe avant tout, c'est de traduire en visuel la vibration que me propose un sujet. Le figuratif me fascine en ce qu'il me permet, sur une surface plane, de faire apparaître la 3e dimension et m’ancre dans une discipline qui s'apparente à ma première formation : la danse classique. J’éprouve une grande joie à tenter de représenter la figure humaine et le mouvement, entre autres sujets. L'abstraction, quant à elle, me plonge dans la poétique du geste plus ample et libre un peu comme le geste dansé en danse contemporaine, découvrant les vibrations colorées, les reliefs et profondeurs d'une émotion traduite en mouvement sur la toile. Mes créations abstraites récentes expriment mes interrogations et inquiétudes sur les fragilités de notre humanité, tellement mise à mal dans notre monde si[...]

Exposition : Susanna Inglada au FRAC

Exposition, Dessin - Collage

Amiens 80000

Du 14/03/2026 au 13/06/2026

« Dans le cadre du Printemps du dessin et du partenariat engagé depuis 5 ans avec Drawing Now Paris, le Frac Picardie et la Maison de la Culture d'Amiens s'associent pour présenter pour la première fois l'Œuvre de Susanna Inglada, lauréate du Prix Drawing Now 2025, au Frac Picardie et à la Maison de la Culture d'Amiens. Chez Susanna Inglada, le dessin refuse l'obéissance. Il se redresse, s'arrache du papier, prend chair. L'artiste espagnole a transformé ce médium fragile en un art de surgissement : entre sculpture et théâtre, entre manifeste et introspection. Ses œuvres se déploient comme des chorégraphies suspendues : fragments de visages, bras tendu, bouches ouvertes, mais crispées. Des corps démembrés qui continuent pourtant de se mouvoir, de parler, de résister. Tout, chez elle, naît du geste et du déséquilibre. Ses silhouettes féminines oscillent entre force et vulnérabilité, comme si Goya rencontrait Paula Rego dans un décor de tragédie contemporaine. » Joana P. R. Neves, commissaire de l'exposition Découvrez en parallèle l'exposition All Parts Of Us de Susanna Inglada au Drawing Lab à Paris, du 13 février au 10 mai 2026, curatée par Giuiliana Benassi. Vernissage[...]

Jeudi du savoir "Prendre la pose : François-Joseph Talma, l’acteur de Napoléon"

Conférence - Débat

ROUMARE 76480

Le 19/03/2026

Solidarité Réfugiés Roumare vous propose la conférence "Prendre la pose : François-Joseph Talma, l’acteur de Napoléon", animée par Florence Filippi. La Comédie-Française va célébrer, en2026, le bicentenaire du tragédien François-Joseph Talma (1763-1826), qui fut aussi l’acteur favori de Napoléon Ier. Son exemple correspond à une période de médiatisation inédite des carrières théâtrales. Désormais, la reconnaissance d’un interprète ne repose plus sur la seule transmission d’un savoir-faire ; il doit aussi s’inspirer d’autres arts, en particulier la peinture, pour s’inscrire durablement dans le champ littéraire et journalistique et construire une mémoire de son jeu. Talma devient ainsi, dès la période révolutionnaire, une célébrité qui s’appuie sur un système de promotion moderne, proche du pouvoir politique et économique, autant qu’un artiste qui participe à l’écriture, la mise en scène et l’imagination de ses rôles. Son parcours montre qu’un comédien peut encore être reconnu légitimement comme vedette, produit commercial, sans renier son image d’artiste indépendant. Admiré à la fois pour son art et pour son nom, Talma incarne la fusion entre deux principes en apparence[...]

Jeudi du savoir "Prendre la pose : François-Joseph Talma, l’acteur de Napoléon"

Spectacle, Conférence - Débat

Roumare 76480

Le 19/03/2026

Solidarité Réfugiés Roumare vous propose la conférence "Prendre la pose : François-Joseph Talma, l’acteur de Napoléon", animée par Florence Filippi. La Comédie-Française va célébrer, en2026, le bicentenaire du tragédien François-Joseph Talma (1763-1826), qui fut aussi l’acteur favori de Napoléon Ier. Son exemple correspond à une période de médiatisation inédite des carrières théâtrales. Désormais, la reconnaissance d’un interprète ne repose plus sur la seule transmission d’un savoir-faire ; il doit aussi s’inspirer d’autres arts, en particulier la peinture, pour s’inscrire durablement dans le champ littéraire et journalistique et construire une mémoire de son jeu. Talma devient ainsi, dès la période révolutionnaire, une célébrité qui s’appuie sur un système de promotion moderne, proche du pouvoir politique et économique, autant qu’un artiste qui participe à l’écriture, la mise en scène et l’imagination de ses rôles. Son parcours montre qu’un comédien peut encore être reconnu légitimement comme vedette, produit commercial, sans renier son image d’artiste indépendant. Admiré à la fois pour son art et pour son nom, Talma incarne la fusion entre deux principes en apparence[...]

GIRLS DON'T CRY PARTY

Musique, Vie associative

Toulouse 31000

Le 16/03/2026

Les Girls Don't Cry Party proposées par l'association La Petite sont des fêtes qui s'attachent à réinventer une culture club expérimentale et inclusive, à renverser les inégalités de genre sur la scène et sur le dancefloor, pour redonner aux musiques leur pouvoir historique de lutte et de transgression ! Au programme : Vanda Forte : Vanda Forte est un DJ franco marocain qui débute son parcours artistique en découvrant la Trance. C'est par un intérêt commun pour la musique avec sa famille, qu'il trouvera une passion spéciale pour la Soul, le RnB puis le monde du hip-hop, qui sont ses principales influences actuelles. Ses sets sont atypiques ! Entre “Amen break” et rythmes issus des cultures africaines, Vanda Forte ose mixer et croiser avec singularité ces multiples influences, ce qui rend ses sets riches et unique. Brizitos : Artiste vénézuélien, il exprime son art à travers plusieurs médiums. Avec un pied dans la Latincore et l'autre dans la Latincore Techno, Brizitos cherche toujours à mettre en avant ses origines en les mêlant à ses goûts actuels. Ses sets sauront vous captiver, au point de danser : jusqu'au bout de la nuit ! Une soirée pleine d'énergie, de basses,[...]

Murmuration Level 2 - Chorégraphié par Sadeck Berrabah - Tournée

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

LYON 69007

Le 15/03/2026 à 18:00

Présenté par Caramba Spectacles (L-D-21-3776/3777) et Horatio. Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer ! Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques.Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés.Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs.Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept[...]

Conférence : "L'art, un reg'art !"

Conférence - Débat

Ault 80460

Le 20/03/2026

Sur le thème "Apprendre à reconnaître, qualifier et situer en un coup d'œil les tableaux des maîtres de la Renaissance" par l’artiste Lionel Girard Tout public | Entrée libre.

« Empreintes réciproques » Kristina Buga

Exposition, Gravure

Provins - 77

Du 14/03/2026 à 18:00 au 16/05/2026 à 18:00

Artiste moldave installée à Everly en Seine et Marne, elle excelle dans l’art de la linogravure.  Née en 1995 à Chișinău en Moldavie dans une famille de peintres et sculpteurs, Kristina Buga apprend les arts plastiques dès son plus jeune âge. Après une formation artistique[...]

25e Salon International de l'Art Contemporain SIAC Marseille

Marseille 13000

Du 20/03/2026 au 23/03/2026

Rendez-vous annuel devenu incontournable pour les amateurs d’art qui affectionnent le SIAC© pour ce moment particulier qu’il leur offre avec les artistes, Le SIAC© est le lieu idéal pour commencer une collection ou l’enrichir, décorer son intérieur ou ses locaux d’entreprise, céder à un coup de coeur et se faire plaisir. Autant de raisons qui motivent la visite de cette 25e édition Le SIAC© prône un art accessible à tous les budgets, fait la part belle aux artistes professionnels - peintres, plasticiens, aquarellistes, sculpteurs, mosaïstes, photographes – qui exposent en direct. Très attendu par un public qui n’hésite pas à franchir le seuil de cette exposition où les contacts entre visiteurs et exposants sont naturels, l’artiste est ainsi valorisé dans une ambiance authentique et spontanée favorisant échanges et découvertes. Par son éclectisme et son originalité, le SIAC© surprendra toujours ! De la figuration à l’abstraction, du symbolique à l’art singulier, du pop art à l’upcycling…, tous les styles seront une nouvelle fois représentés. L’huile, l’acrylique, l’aquarelle, les collages… s’associent au bronze, à la pierre, au bois, au métal, à la terre et[...]

Atelier Lignes de vie - Dessin intuitif et collage

Dessin - Collage, Atelier

Migennes 89400

Le 21/03/2026

L'artiste en exposition actuellement, Lourdes Landmann, vous invite à découvrir son art à travers un atelier de dessin intuitif et de collage. Venez vous essayer à la plastique et, même si vous ne savez pas dessiner, vous êtes les bienvenus. Le matériel sera fourni. Amenez juste votre part créative et laissez-vous entraîner par le caractère lumineux de notre artiste, qui expose jusqu'au 11 avril.

Atelier Lignes de vie - Dessin intuitif et collage

Migennes 89400

Le 21/03/2026

L'artiste en exposition actuellement, Lourdes Landmann, vous invite à découvrir son art à travers un atelier de dessin intuitif et de collage. Venez vous essayer à la plastique et, même si vous ne savez pas dessiner, vous êtes les bienvenus. Le matériel sera fourni. Amenez juste votre part créative et laissez-vous entraîner par le caractère lumineux de notre artiste, qui expose jusqu'au 11 avril.

Exposition - Odyssée du Banal

Lecture - Conte - Poésie

Aix-en-Provence 13090

Du 31/01/2026 au 21/03/2026

Elle invite le public à une exploration contemplative, percevant le basculement subtil de l'objet du quotidien vers un univers purement fictionnel et poétique. C'est ce geste, élevant le familier du statut de la fonction à celui de la fiction, qui est au coeur de l'oeuvre de sept peintres contemporains : Rudy Ayoun, Jade Boissin, Julie Chevassus, Lucie Lefevre, Beatričė Leitonaitė, Hannibal Nseir et Nicolas Pincemin. Par le prisme de l’intervention et l’oeil de l’artiste, le quotidien se déploie et se réinvente. Ce qui semblait figé dans la routine — un objet, un mouvement — se trouve soudain décalé, extrait de son contexte. L'anodin devient alors source d’émerveillement. Ce qui appartenait à la sphère du commun se charge d'une épaisseur nouvelle : une présence sensible, vibrante et silencieuse, où l'objet glisse doucement vers la fiction. L’objet métamorphosé rappelle que l'art peut être la conséquence d'une attitude plus que d'une prouesse technique. L’artiste transfigure le geste banal : il nous invite à percevoir une intention, une architecture, une narration, même dans l'action la plus machinale de notre quotidien. L'art nous apprend alors que la frontière entre[...]

Les docs Micro-Folie CAB

Peinture, Cinéma, Patrimoine - Culture

Bergerac 24100

Le 19/03/2026

Trois figures majeures de l’art à l’honneur Partenaire privilégié du réseau Micro-Folie, ARTE propose trois documentaires inédits sur trois artistes ayant marqués leur époque : Georges de la Tour, Kandinsky et Camille Claudel Georges de la Tour Peintre de l’ombre ayant mis la lumière sur le XVIIè siècle Peintre français à la personnalité trouble, relégué dans l’ombre durant des siècles, Georges de La Tour a eu à cœur de représenter les oubliés de son époque. En marge d’une exposition au musée Jacquemart-André, ce documentaire éclaire le chemin d’un artiste aussi illustre qu’énigmatique. Documentaire de Juliette Garcias. Raconté par Florence Loiret Caille Coproduction : ARTE France, Complices Films (France,2025, 53mn) Entrée libre.

Les docs Micro-Folie CAB

Manifestation culturelle, Cinéma, Photographie - Vidéo

Bergerac 24100

Le 19/03/2026

Trois figures majeures de l’art à l’honneur Partenaire privilégié du réseau Micro-Folie, ARTE propose trois documentaires inédits sur trois artistes ayant marqués leur époque : Georges de la Tour, Kandinsky et Camille Claudel Georges de la Tour Peintre de l’ombre ayant mis la lumière sur le XVIIè siècle Peintre français à la personnalité trouble, relégué dans l’ombre durant des siècles, Georges de La Tour a eu à cœur de représenter les oubliés de son époque. En marge d’une exposition au musée Jacquemart-André, ce documentaire éclaire le chemin d’un artiste aussi illustre qu’énigmatique. Documentaire de Juliette Garcias. Raconté par Florence Loiret Caille Coproduction : ARTE France, Complices Films (France,2025, 53mn) Entrée libre.

Concert de Grégory Ott & Sélia Setodzo I Nina Simone, l'écorchée vive

Strasbourg 67000

Le 22/03/2026

C’était l’un des spectacles les plus plébiscités de l’édition de rentrée des Bibliothèques idéales, affichant complet à deux reprises ! À l’occasion du Temps des Féminismes qui aura lieu en mars 2026 à Strasbourg, le pianiste Grégory Ott & et la chanteuse Sélia Setodzo vous offrent une nouvelle représentation de cet hommage ; une œuvre qui fait résonner la voix et les combats d’une artiste qui se lève et réinvente le monde.   "Le jazz n'est pas que de la musique, c'est un art de vivre, une manière d'être et de penser" disait Nina Simone, icône de la musique américaine. Une voix de tout un peuple, une artiste marquée à jamais par la musique de Bach et par son échec à devenir la première pianiste classique noire. Sa musique, toujours empreinte de protestation, reste inclassable : une signature unique entre baroque, spirituals et jazz.Grégory Ott et Sélia Setodzo nous emmèneront sur les chemins de sa révolte et de son engagement.She had a dream...   Grégory Ott, piano Sélia Setodzo, chant   Concert de Grégory Ott & Sélia SetodzoDimanche 22 mars à 18hSaint-Guillaume, 1 rue MunchTarif unique : 15€Billetterie : https://urlr.me/CHQ9K3

Artistes en herbe

Peinture, Pour enfants, Dessin - Collage, Atelier

Ménilles 27120

Le 25/03/2026

La bibliothèque propose un atelier pour découvrir les bases du dessin et de la peinture, encadré par un artiste. Destiné aux enfants à partir de 7 ans, cet atelier permettra d’apprendre à observer, créer et exprimer sa sensibilité à travers l’art Artiste en herbe – Découvrir le plaisir de peindre et de dessiner Crayons, pinceaux, couleurs… Les enfants ont du talent, et cet atelier leur donne l’occasion de le révéler ! Encadré par un artiste intervenant, l'atelier "Artiste en herbe" propose aux enfants une initiation ludique et progressive aux techniques du dessin et de la peinture. Au fil des séances, ils apprendront à : - observer les formes, les lignes, les ombres, - utiliser différents outils (crayon, fusain, aquarelle, peinture…), - développer leur sens des couleurs, de la composition, de l’espace, - et surtout, à exprimer leur imagination et leur sensibilité à travers la création. Dans une ambiance bienveillante et valorisante, chaque enfant est accompagné à son rythme, quel que soit son niveau. L’objectif n’est pas la performance, mais le plaisir d’apprendre en faisant, en s’inspirant du monde autour de soi et en recevant de vrais conseils d’artiste. Un atelier[...]

OFFCUTS DE VICTOR GRAY

Exposition, Peinture

Cassagne 31260

Du 21/03/2026 au 22/03/2026

Offcuts – Victor Gray Vernissage samedi 21 à 11h Horaires d’ouverture : samedi 21 de 11h à 17h / dimanche de 15h à 18h. La Guérite est un lieu intime de rencontre avec l’art. À chaque saison, la salle d’attente d’un cabinet de psychologue se transforme en espace d’exposition, invitant la création artistique au cœur d’un territoire du quotidien et soutenant la vie artistique locale. Pour cette nouvelle exposition, La Guérite accueille Offcuts de Victor Gray. Né en Angleterre, l’artiste se forme aux Beaux-Arts de Hastings puis au Kingston College of Art avant de s’installer en région toulousaine. Au premier regard, la toile séduit par une douceur presque féminine. Depuis plus de vingt ans, Victor Gray peint des anges. On croit y sentir la caresse des ailes, comme un « doux froufrou » d’étoiles dans le ciel de Rimbaud. Le regard se laisse d’abord captiver par des formes verticales. Peu à peu apparaît une mythographie inversée : la peinture ne donne pas forme au passé, mais à ce qui vient — à cet insaisissable de la vie que l’on tente d’attraper, mais qui toujours échappe et chute. Le peintre dit de ses anges : « Ça me donne le mot que je ne possède pas pour parler de ça. »

Focus artiste : Hans Josephsohn

Sculpture, Patrimoine - Culture

Arles 13200

Le 19/03/2026

Mort en 2012 à Zurich (Suisse), Hans Josephsohn naît en 1920 dans une famille juive en Prusse-Orientale, à Königsberg (aujourd’hui Kaliningrad en Russie). Ayant gagné l’Italie pour parfaire son apprentissage de sculpteur, il est contraint de quitter le pays en 1938 face à la montée du fascisme ; il trouve alors refuge à Zurich. Cinq ans plus tard, il reçoit la dernière carte postale de ses parents, victimes de la Shoah. Il ouvre alors son premier atelier, où il entreprend la réalisation de rondes-bosses et de bas-reliefs en plâtre, en bronze et en laiton. Ses sculptures représentent souvent des figures féminines en buste, couchées ou debout, aux traits presque abstraits. Leur intensité ne naît pas de la ressemblance mais de la sensation de présence qu’elles produisent, de l’effet psychique et physique d’un « ici et maintenant ». Inspiré par l’histoire de la sculpture, influencé par la statuaire égyptienne, l’art roman ou encore la peinture impressionniste, le style de Josephsohn est puissant et charnel ; les traces de doigts visibles sur la surface de ses œuvres ne sont pas sans rappeler les touches de Van Gogh, pressées contre la toile. La technique de Josephsohn consiste[...]

Jyeuhair - Tournée

Concert, Festival généraliste, Musique

PARIS 75009

Le 19/03/2026 à 20:00

JYEUHAIR a grandi entre la Guyane, Madagascar, Marseille et Djibouti, des territoires aux identités contrastées qui ont nourri son univers artistique.Passionné dès son plus jeune âge par l'art, il se forme aux Beaux-Arts, développant une maîtrise technique qui lui permet de donner vie à ses projets. Artiste polyvalent, il écrit, compose, chante, rappe et réalise ses propres clips, allant même jusqu'à créer des modèles 3D pour ses productions. Son style musical hybride mêle pop, rap, électro et afrobeat, avec des influences subtiles qui donnent à ses créations une signature unique. Sa participation à la saison 3 de Nouvelle École lui permet de se faire remarquer, notamment grâce à ses titres comme "PEACE", "MISAOTRA" et "SAROUEL". "PEACE" rencontre un immense succès, atteignant la première place du Top Viral France de Spotify, et ses autres morceaux cumulent des millions de streams. L’ascension de JYEUHAIR, marquée par une ambition farouche et une quête d'innovation artistique inébranlable, ne fait que commencer.

"Procès d'assises" - exposition Max Charvolen

Exposition, Nature - Environnement

Marseille 13000

Du 09/03/2026 au 21/03/2026

"Process d'assises" est une exposition personnelle de l'artiste Max Charvolen. Après avoir été longtemps professeur à l'école des Beaux-Arts de Marseille, l'artiste revient dans la ville pour présenter des sculptures chrysalides. Vernissage lundi 9 mars / 18h-21h Exposition 9 mars – 21 mars 2026 du lundi au samedi de 11h à 18h (…) Posons la question rituelle du message de l'oeuvre. Si ça parle, qu'est-ce que cela dit ? A nous, en tant que locuteurs, pas grand-chose, du moins directement. Indirectement, cela nous fait reparcourir certaines allées de l'histoire de l'art. Mais ça parle surtout à notre corps, à nos pieds, à nos mains, à nos yeux, et donc à notre imaginaire. Parce qu’en même temps que nous repérons la trace de ce qui a été enveloppé, nous ne pouvons nous empêcher de réagir à la nouvelle forme, et d'inventer de nouvelles significations : les escaliers deviennent visages, oiseaux, les outils sexes, coquillages. De quoi ça parle ? De l'artiste d’abord, des centaines de gestes quotidiens qu'il a dû additionner pour transmuter un lieu en un autre, avec le matériau qui depuis des siècles ne servait qu’à représenter un lieu sur un autre. Et de nous, à des[...]

Fred Blin - A-t-on Toujours Raison ? Which Witch are you ?

Théâtre, Théâtre, Spectacle

CENON 33150

Le 19/03/2026 à 20:30

A partir de 12 ans.Durée : 1H10A-T-ON TOUJOURS RAISON ? WHICH WITCH ARE YOU ?Préparez vos mouchoirs, vous en aurez besoin car Fred Blin va vous faire pleurer de rire ! Pour un premier seul en scène, il signe une œuvre décalée, burlesque, folle et poétique. Passé par les prestigieuses écoles du Cirque Fratellini, du théâtre Samovar, membre émérite du groupe des Chiche Capon (descendants hexagonaux des Monty Python) et personnage lunaire de la série Scènes de ménages, il est à l'affiche en 2021 du film Oranges Sanguines et actuellement dans la série Parlement. Cet artiste possède tous les atouts et les talents des grands clowns. Il interprète un personnage attachant qui joue sur les maladresses et les situations cocasses avec un style remarquable tout en maîtrisant parfaitement l'art d'échouer ! Ce Pierrot lunaire moderne va nous faire partager un moment singulier. Un spectacle hors norme à voir et à vivre !«Hilarant [...] Un as du ratage à ne pas rater !» Le Canard Enchainé «Irrésistible seul-en-scène […] A hurler de rire !» TéléramaCréation & interprétation : Fred Blin / Mise en scène : Raymond Raymondson / Régie son & lumière : Mathieu Bouillon

Exposition de printemps 2026 de BRUM’ART

Exposition, Peinture

Brumath 67170

Du 20/03/2026 au 29/03/2026

Une très jolie exposition se tiendra au mois de mars à l’Espace La Fibule à Brumath. Elle a pour titre « transparence » et elle est organisée par l’association Brumathoise BRUM’ART qui regroupe autour de son Président Daniel Jung 16 artistes, tous habitant Brumath et ses proches villages. BRUM’ART a choisi ce thème pour son exposition de printemps 2026 et ce sujet s’accorde parfaitement à la nouvelle saison qui s’annonce. On y croisera en effet une centaine d’œuvres pleines de poésie exprimant la transparence, tels ces splendides thermoformages de verres colorés, invitant à d’innombrables jeux de lumière mais aussi des inspirations issues de notre environnement naturel, l’eau, la rivière, l’étang, les gouttes perlant sur une feuille après une pluie bienfaisante, des portraits également, comme ce modèle, posant de trois quart et se révélant dans une posture bien limpide, presque juvénile, comme une renaissance, dans l’atelier du peintre. En pénétrant dans cette exposition, nous serons un peu comme des enfants impatients de voir les beaux jours arriver, rêvant de légèreté et de futures escapades estivales. Chaque artiste développera le thème par diverses techniques : peinture[...]

Ciné concert Buster Keaton

Musique, Histoire - Civilisation, Spectacle comique, Cinéma

La Vôge-les-bains 88240

Le 21/03/2026

Pieter-Jelle de Boer, direction Le compositeur Marc-Olivier Dupin s’est prêté à l’exercice audacieux de créer une musique nouvelle sur une trilogie de courts-métrages datant du début des années 1920. Cent ans séparent donc la réalisation des films de la composition de la musique : l’occasion de rappeler l’intemporalité de cet artiste unique qu’était Buster Keaton, à la fois cascadeur et poète, véritable génie du burlesque qui, à l’instar de Charlie Chaplin, a marqué durablement l’histoire du 7ème art.

Tessa Rose Jackson  

Concert, Festival généraliste, Pop - Rock - Folk

PARIS 75010

Le 20/03/2026 à 20:30

Présenté par L'Archipel (L-R-21-5879 et L-R-21-5881) Tessa Rose Jackson, chanteuse, compositrice et artiste néerlando-britannique de 32 ans, revient à son vrai nom après avoir longtemps créé sous le pseudonyme Someone. Élevée à Amsterdam par deux mères, marquée par la perte de l’une d’elles, elle développe tôt une fascination pour la mort et la vie qu’elle éclaire. Après un début de carrière pop précoce avec Songs From The Sandbox (2013), elle rejette l’image de star fabriquée et explore une musique plus libre et expérimentale sous Someone, mêlant art visuel et sonorités dream pop.

Ann Van Hoey invite Léa Renard

Céramique, Exposition

Toucy 89130

Du 28/02/2026 au 26/03/2026

Pour l’exposition duo qui ouvre traditionnellement le programme de l’année de la Galerie de l’Ancienne Poste, l’artiste belge Ann Van Hoey permanente de la galerie invite la jeune céramiste française Léa Renard, ancienne élève du CNIFOP de Saint- Amand-en-Puisaye : toutes deux expriment un langage céramique aux frontières du design. Repérée à la biennale de Céramique de Vallauris en 2008, Ann Van Hoey (née en Belgique en 1956) a ensuite enchaîné les expositions et accumulé les récompenses, tandis que ses œuvres rejoignaient les plus grandes collections, du Museum of Art and Design de New York au Musée Ariana de Genève, en passant par les Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles. Après une première exposition solo à Toucy en 2017, l’artiste rejoint les artistes permanents de la galerie l’année suivante et figure parmi les références incontournables du lieu. Léa Renard (née en 1993) figure assurément parmi les jeunes talents émergents sur la scène céramique contemporaine. Si l’exposition présente plusieurs grands formats de l’artiste, le regardeur est cependant saisi par la maîtrise des petits formats qui ressemblent à des miniatures colorées de sculptures en céramique[...]

Ann Van Hoey invite Léa Renard

Spectacle

Toucy 89130

Du 28/02/2026 au 26/03/2026

Pour l’exposition duo qui ouvre traditionnellement le programme de l’année de la Galerie de l’Ancienne Poste, l’artiste belge Ann Van Hoey permanente de la galerie invite la jeune céramiste française Léa Renard, ancienne élève du CNIFOP de Saint- Amand-en-Puisaye : toutes deux expriment un langage céramique aux frontières du design. Repérée à la biennale de Céramique de Vallauris en 2008, Ann Van Hoey (née en Belgique en 1956) a ensuite enchaîné les expositions et accumulé les récompenses, tandis que ses œuvres rejoignaient les plus grandes collections, du Museum of Art and Design de New York au Musée Ariana de Genève, en passant par les Musées royaux d’Art et d’Histoire de Bruxelles. Après une première exposition solo à Toucy en 2017, l’artiste rejoint les artistes permanents de la galerie l’année suivante et figure parmi les références incontournables du lieu. Léa Renard (née en 1993) figure assurément parmi les jeunes talents émergents sur la scène céramique contemporaine. Si l’exposition présente plusieurs grands formats de l’artiste, le regardeur est cependant saisi par la maîtrise des petits formats qui ressemblent à des miniatures colorées de sculptures en céramique[...]

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

Femme en chantier, avec Léa Crevon

Spectacle comique

Sens 89100

Le 21/03/2026

Elle croyait juste survivre… elle a appris à poser des fondations avec ses talons aiguilles et c’estlà que tout a commencé ! Léa, artiste pluridisciplinaire et tornade de fantaisie, débarque avec « Femme en chantier ». Un seul en scène explosif où humour, chant et autodérision se mélangent avec audace. Un brin décalé, souvent perchée, possiblement émouvante, Léa transforme chaque idée en matière première : rire pour exister, chanter pour respirer, reconstruire pour renaître … sans y perdre de plumes ! Elle ose tout ; démolir les codes, abattre les murs, bâtir sa liberté et transformer chaque faux pas et maladresse en fondation … à coup de pelle et de rire. Pas de permis, pas de règles, pas de casque non plus, juste un cœur grand ouvert, un micro qui nous entraine dans un chantier où l’impossible est déjà en travaux, où les émotions sont des briques, et les rires le ciment qui les scellent parce qu’après tout chaque chantier est une œuvre d’art à en devenir. « Femme en chantier » c’est une secousse joyeuse où elle a mis le bazar dans les plans et ça fait du bien.

Murmuration Level 2 - Chorégraphié par Sadeck Berrabah - Tournée

Concert, Danse - Bal - Cabaret, Danse - Bal - Cabaret

SAINT-ÉTIENNE 42000

Le 20/03/2026 à 20:00

Présenté par Caramba Spectacles (L-D-21-3776/3777) et Horatio. Murmuration Level 2, c’est la nouvelle version 2.0 du phénomène Murmuration, à ne surtout pas manquer ! Vous avez sûrement vu cet artiste aux millions de vues sur les réseaux sociaux et ses chorégraphies hypnotiques : de Shakira à Chris Brown, des Black Eyed Peas aux Grammy Awards, en passant par les Victoires de la Musique et les JO de Paris 2024. Sans oublier sa participation à des événements mondiaux pour les plus grandes marques.Pensé et créé par Sadeck Berrabah, Murmuration est un concept unique, enrichi au fil des années. Il fusionne hip-hop, arts martiaux, danse contemporaine, ballet et dessin, tout ce que Sadeck aime.Sur scène, ce sont 50 danseurs qui performent des tableaux à couper le souffle, géométriques et parfaitement synchronisés.Après une tournée triomphale en 2024 avec 8 Zénith complets, une tournée des théâtres et une série de cinquante représentations sold-out actuellement au 13ème Art (Paris), Murmuration a déjà conquis plus de 210 000 spectateurs.Dans Murmuration Level 2 vous retrouverez à la fois des moments iconiques et des tableaux totalement inédits, le tout sublimé par un nouveau concept[...]